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작품 설명은 다음과 같습니다.

 1. 안창홍 作 「건달-꽃잎 입에 물고」 (1994)
 90년대의 작가의 그림들은 어두운 과거로부터의 탈출이라고 볼 수도 있다. 공포와 고통으로 일그러진 공간으로부터 쾌락과 유희의 공간으로의 탈출, 억압에 의해 핏기 가신 박제된 죽음의 공간으로부터 욕망의 화려한 분출로서의 삶의 공간으로 탈출하는 것 말이다.
그러나 달리 보면 이는 적극적인 '탈주'라기보다는 90년대 초이래 확산되고 있는 '신세대 소비문화'에 대한 모방에 불과한 것처럼 보이기도 한다. '신세대'가 아니라 '쉰 세대'에 속하는 안창홍이 이와 같은 새로운 소비 문화적 패턴에 편승하거나 그것을 모방하는 것이라면, 그의 최근 그림들이 아무리 참신해 보이더라도 일종의 '퇴행'으로 보여 질 수 있다.
하지만 다른 해석도 가능하다. 권력을 네가티브한 억압의 개념을 통해 이해했던 기존 좌파들의 논리에 대한 비판으로 포지티브한 생성의 힘으로 권력을 새롭게 개념화하고자 했던 푸코의 논리에 빗댄다면, 90년대의 '쾌락 생산적'인 그의 그림들은 억압적인 권력의 공간에 비극적으로 사로잡혀 있던 80년대 미술과 문화 정치에 대한 자기비판의 한 형식이 아닐까 생각해 볼 수 있다.

2. 박정애 作 「개울물 속에서 빨래」
1993년 「개울물 속에서 빨래」는 굴곡진 빨래의 끄트머리에 몇 배 작은 크기의 인간이 그것을 흔들고 있다. 그것은 개별자가 고립상태를 벗어나 평등을 노래하는 평화의 메시지이다. 인간은 고독하지 않으며 모든 억압의 구도 바깥으로 나와 행복하게 살 수 있다는 메시지이다. 그것은 더 이상 이데올로기가 아니다. 이데올로기는 과거의 권위적, 억압적, 지배적 문화의 산물이었다. 마치 남성 지배의 세계가 오랫동안 정당화되어 왔지만 그 벽이 허물어지듯이 모든 억압의 벽은 허물어져야 한다는 의미이다.

1984년 「귀가」는 작가가 치열하게 개별화를 향하여 전진해 가는 동안 부딪치게 된 한계상황을 극복하는 모습을 담은 작품이다. 어느 것이나 남녀의 성 구분이 되지 않는 인간들이 등장하여 제 각기의 한계상황을 딛고 첨예하게 그 본질을 읽거나 극복해 가는 모습이 표현되어 있다. 그녀는 性的 구분을 넘어서 인간을 보았다. 그 절박한 상황의 끝에는 인간이 존재할 뿐이라는 시각이다. 그 인간은 시대적 도전에 맞서서 싸우거나 승리의 쟁취를 외치는 모습이 아니다. 아무리 절박한 현실도 여기 서있는 인간을 어쩌지 못한다는, 최종적으로는 인간만이 희망이라는 독특한 빛깔의 代案은 그녀가 여성적 本能으로 파악해 낸 관점, 형상적 진실이 갖는 절박한 드라마로 봐야 할 것이다.