“HAVEN, 공존을 위한 관계 이어가기”

한옥이라는 공간은 오랜 세월 동안 묻어 나온 손때 묻은 흔적과 그 안에서 있었을 삶의 다양한 감정들이 녹아들어 있는 장소일 것이고, 안식처는 외부에 존재하는 장소가 아니라 오히려 장소를 초월한 내면적 집약체이지 않나 싶다.

인간이 다양하게 살아가고 존재하는 이 공간은 삶에 대한 의미가 충만해 있는 곳이다. 그 공간 안에서 모든 경험이 이루어지며 그러한 경험을 통해 사회와 문화, 환경 등이 형성된다.

이번 “HAVEN, 공존을 위한 관계 이어가기” 전시는 우리들이 존재하는 공간을 화면 안으로 끌어들여 추상적으로 공간 이미지의 형상화를 시도한 본인의 작품세계를 다루었다. 또한, 공간을 통해 나타나는 자기 경험을 해석하고 자아 내면의 감수성을 한지를 이용하여 본인 작품에 주관적인 표현으로 이끌어가고자 하였다.

공간의 내면적 표현에 대해 한지가 지닌 내적 이미지와 콜라주를 통한 공간의 변주로 나누어 과제로 삼고자 하였다.

한지 작업과 더불어 캔버스에 물감을 중첩적으로 바르며 자연스럽게 색이 스며들며 이루는 우연의 효과를 만들었으며, 중첩적인 부분을 파내고, 다시 덮으며, 찍기도 하면서 반복되는 화면에 리듬의 변화를 주었다. 찍어내는 과정은 꽉 짜인 틀 속의 단순하면서도 반복적으로 다양한 패턴과 질감 표현을 위해 태피스트리 섬유와 같은 다층적인 효과를 주려고도 하고 있다. 혹은 오래된 흙벽이 떨어져 나간 자리에 대나무, 지푸라기, 황토 등이 어우러지고 떨어져 자연스러운 세월의 흔적이 보이게도 하고, 직물처럼 보이기도 한다. 벽 속의 상처를 파내고 다시 어루만지며 소멸시키고, 덮어져 가는 작업은 마치 인간이 삶을 살아가며 사람과 사람 사이의 가슴속 깊은 상처를 숨기기만 하면 마음의 병이 생기듯이 그 상처를 도리어 밖으로 드러내어 이야기하고 그 과정에서 서로 보듬고 따뜻하게 안아주면 상처가 치유될 수 있지 않을까 하는 그런 마음의 작업인가 싶다. 또한 캔버스에 직접 직조한 태피스트리는 꼬임과 엮임을 통해 떼어낼 수 없는 관계 형성과 상처를 어루만지고 보호하는 의미와 삶에 있어 소중하게 지켜내야 할 존재를 위해 힘을 내어 삶의 의미를 찾아야 한다는 이야기를 전하고 있다.

- 작가노트